Oi!

Voltamos. Eu sei, demorou. Pacas.

Mas, voltamos! \o/

Depois de mais de um ano. Por culpa de um engraçadinho sem o que fazer, o banco de dados do site foi totalmente corrompido.

E os backups, me perguntavam os leitores… Pois é. E os backups!?…

Não tinha.

Lição aprendida.

Na real, todos os backups era offline. Isso impediu a volta imediata. Ficava aquela dependência de preencher novamente…

E eu pensava. não é melhor um site novo?

E nessa questão, um ano se passou.

Bem, agora tudo está de volta. O site e a recuperação de todo (ou pelo menos a maior parte) do acervo de posts. Você que já freqüentava o site antigo, vai encontrar mais para baixo, uma seleção inicial de todos os postas anteriores. Infelizmente, os comentários foram perdidos….  Lamento profundamente. Mas nós podemos reconstruir isso, nos novos posts e com novos comentários nos assuntos postados. Quando estava reconstruindo esse conteúdo, fiquei feliz em ver, posts de 2009 que tratavam de assunto atuais, que estão sendo falados agora. Muito feliz.

Espero que o conteúdo seja ainda, do interesse e que ajude todos os que procuram pelos temas.

Há muito tempo, expandi meu trabalho junto aos clientes para além da linha de ‘montar peças gráficas bonitas que espelhem a empresa‘.
Sempre entendi que a minha função, como designer,  era encontrar os problemas e buscar soluções para eles.
No início, focava nos problemas da ‘ponta‘ da comunicação. Material gráfico ruim;  peças de divulgação que não retratavam bem os produtos e serviços da empresa; falta de personalidade e foco no público final. Estratégias de divulgação.

Nesse caminho, fui vendo empresas sem missão, sem visão e sem foco. Que não tinham conhecimento do seu público final; o que ele buscava, precisava ou mesmo qual o perfil desse público. Isso implicava em bons produtos sem valor agregado e empresas em dificuldades comerciais…

Fui ampliando meu foco de atuação junto aos clientes.

Comecei a juntar todos os pontos de contato entre o cliente, seus produtos e serviços e o seu público final. Traçar formatos e estratégias de comunicação, alinhar a marca e sua mensagem de forma que, em todos os pontos de contato o cliente não tenha dúvida sobre a empresa com a qual está lidando e quais os seus valores. Reformular alguns serviços e criar outros, para agregar valor a determinados produtos. Com isso, conseguíamos elevar a fidelização, pois oferecíamos uma melhor experiência ao consumidor.

Quando fazia – e faço – isso, muitas vezes ouvi – e ainda ouço -  de meus clientes que “isso não é trabalhos de designer“. Não concordo e sempre deixo claro que considero sim, trabalho de designer. Por que ao fazer isso, ao criar estratégias e serviços, estudar, ajudar a transformar cada ponto de contato em uma experiência agradável ao cliente que seduza e conquiste, estou usando as mesmas técnicas de planejamento e projetação que uso ao criar uma única peça institucional ou uma peça promocional ou de PDV…

Isso é o design de serviços. A aplicação dos bons princípios do design, na reestruturação e criação de serviços que entreguem ao consumidor o que ele realmente deseja: ótimas experiências. Por serviços de uma empresa, podemos entender desde o seu objeto de comercialização – como por exemplo, uma prestadora de serviço na área de construção civil – até o atendimento prestado por uma loja que vende produtos cosméticos ou eletrônicos. Através do design de serviços, o design e os designers, começam a fazer parte da inteligência das empresas. Somos os elementos externos que agem na transformação de serviços em valor. Combinando as necessidades das empresa com os desejos de seus consumidores.

Assim, construímos marcas fortes e relacionamentos duradouros, com consumidores fidelizados e multiplicadores!

O mundo mudou. As pessoas mudaram. O mercado mudou.
Sua empresa vai continuar a mesma?…

Num mercado globalizado e cada vez mais competitivo, são fatores decisivos para o sucesso de uma empresa, a CREDIBILIDADE da sua imagem e a qualidade dos produtos que ela oferece. Não basta ser bom, é preciso PARECER bom. Ao investir na identidade visual da sua empresa, você estará investindo na sua IMAGEM e na forma como deseja que ela seja PERCEBIDA pelo seu público consumidor.
QUAIS OS BENEFÍCIOS DO USO DO DESIGN?

• Na imagem da empresa: Usando o Design, as pessoas passam a ver a empresa como inovadora, moderna, contemporânea. É uma campanha de Marketing extremamente econômica, pois a imagem fala por si.
• Na otimização de custos: Além de atrair o consumidor, o uso do Design faz com que o produto ou serviço sejam desenvolvidos com economia através de estudos que priorizarão o melhor custo x benefício.
• No aumento da competitividade: As empresas enfrentam forte concorrência. Nessa disputa, sairá vencedora aquela que se destacar com o cliente. Um bom Design desperta atenção. O Design atua como vendedor do produto, através da estética e da funcionalidade. O primeiro contato com uma empresa é através do visual, daí a importância da estética.
É PRECISO INVESTIR MUITO?

A relação custo-benefício do Design é muito boa. Todos os empreendimentos podem se beneficiar com um pequeno investimento. Pesquisas internacionais dão conta de que, para cada dólar investido em Design, há 5 dólares de retorno.

COMO CONTRATAR?

A empresa também precisa saber sobre QUEM está contratando.
Neste caso, deverá ser verificado se a consultoria a ser contratada:
• Conhece o tipo de produto ou serviço da empresa;
• Trabalhou para outras empresas do ramo;
• Está devidamente habilitada.
Exija sempre currículo e portfólio. Nestes estarão fotos e reproduções dos trabalhos já realizados pelo contratado, o que ajuda na avaliação de suas capacidades, para quem já trabalhou e os resultados alcançados.
Procure conhecer bem a experiência do contratado. Na contratação, leve em consideração as referências apresentadas como uma forma de garantir resultados melhores.

Excelente papo com o @pauloperes via Tweeter alguns dias atrás.
Surgiu depois de um post dele falando sobre “Qual a pergunta principal que a marca deve fazer”.

Um posicionamento totalmente novo e diferenciado sobre essa questão.
Recomendo a leitura do primeiro post, aqui e claro a leitura da nossa conversa, aqui.

Encontrei esse artigo do Heleno Almeida e reproduzo aqui.
Bauhaus é sempre um excelente assunto. Rico e extremamente expressivo na história do design.
Ou seria a própria história do design?…

Boa leitura.

Há 90 anos foi fundada na cidade de Weimar (Alemanha) a primeira escola de design que temos conhecimento: a Bauhaus. Tinha em seu quadro de professores os maiores artificies, arquitetos, pintores, escultores e artistas da Europa e talvez do mundo, naquele momento. Muitos autores acreditam que a Bauhaus é a maior prova de que o design também pode ser político (socialmente aplicado), apesar do design nascer de um movimento de integração da arte à indústria (Arts and Crafts).

A Bauhaus passou por esse momento político (1923 a 1930), ainda que passageiro, mostrando que a produção poderia ser racionalizada em função do baixo custo e massificação dos produtos no mercado de consumo. Foi um dos primeiros passos para o surgimento do pensamento racional que marca o design, enquanto ato projetual voltado a produção e competitividade. Este elemento foi decisivo para que o designer saísse da idealização artística para a realidade racional das indústrias que vendem produtos em larga/média escala. Esse momento político ficou enfatizado na segunda fase da Escola (1923-1930), sob a direção de Hannes Meyer (marxista assumido), caracterizada por uma maior preocupação social. Nesta fase, ocorreu a popularização da produção da escola, daí porque vários autores atribuem este procedimento à ideologia que Meyer seguia. Foi destituído em 1930 por Walter Gropius (Membro Conselheiro da Bauhaus). Com o fim da Bauhaus em 1933 pela perseguição nazista, seus profissionais migraram para América, onde fundaram novas escolas de design, que mais tarde estimularam o surgimento de outras escolas pelo mundo.

Após II guerra mundial, vemos o surgimento da “indústria de massa” para aquecer a economia mundial, na qual o design tornou-se um forte fator diferenciador para empresas. Ganha força o Styling Americano (corrente baseada na velocidade e aerodinâmica aplicada nos produtos), tendo em Raymond Loewy seu maior expoente. Lower cria produtos e conceitos que ainda perduram (o design interno de nossas geladeiras foi design projetado por ele!) é tido por alguns historiadores como percurso do “american way life”, o dito “estilo de vida americado” das décadas de 40, 50 e 60.  Alguns anos mais tarde é fundada a Escola de Ulm (Alemanha) dirigida por Max Bill, famosa por trazer o “cientificismo” para o design, fazendo-o assumir o status científico-produtivo-conceitual atual.

Também podemos nos arriscar em afirmar que a estética como elemento funcional, estimulou o fomento de capital e lucro nas empresas, fato incontestável nos dias de hoje. Com o design agregado à produção industrial, somando-se ao surgimento do marketing como ferramenta de gestão empresarial/estratégica nas empresas, o termo “indústria de massa” passa a ser aprofundado, e temos em seguida um novo termo: a segmentação de mercado.   A partir deste novo conceito, aliado ao avanço tecnológico das mídias e meios produtivos, mergulhamos profundamente no capitalismo no qual, muitas vezes, o design ainda é tratado com mero ornamento estético que orienta a venda dos produtos em mundo globalizado.

A história da Bauhaus é marcada por suas ideologias, professores (Kandinsky, Mayers, Gropius, Marcel Breuer, Moholy-Nagy, Ludwig Mies van der Rohe, Johannes Itten entre outros) e o legado de sua produção e design até hoje permanecem modernos e atuais. A Bauhaus sempre será o ponto inicial da análise histórica/conceitual da profissão design, pois foi nela que nossa profissão “design” ganhou forma e definição. Longa vida a Bauhaus!

Fonte: helenoalmeida.com

Palestra da Beth Furtado para alunos do curso de Gestão da Inovação do INSPER/IBMEC em São Paulo.
Versão compacta da apresentação que contempla princípios contemporâneos que inspiram a criação de produtos, serviços, formatos e modelos de negócio.

Escrevi esse artigo em 05 de novembro de 2011. Dia do design.
É um pouco do que eu penso dessa história de regulamentação e do que realmente deveria estar sendo feito em favor do design no Brasil

Um artigo, falando sobre o design brasileiro e seus caminhos.

Percebo uma melhora. Mas ainda muito pouco do design é percebido pelo empresariado brasileiro. Falta ainda muito. Falta integração entre o design e o processo decisório da empresa. Falta permear, permitir, aceitar e entender tudo que o design pode fazer.

Mas… acredito que chegaremos lá.

No Brasil – e no mundo – a crise econômica e a ascensão da classe C ao consumo foram fatores essenciais para que o mercado percebesse que o consumidor já não é mais o mesmo: ele está cada vez mais exigente, em busca de produtos atraentes a preços baixos. Neste cenário, o design passa a desempenhar uma função estratégica e ser entendido como uma ferramenta fundamental para a diferenciação de marcas, produtos e serviços.

O design de produto é utilizado em 89% das empresas brasileiras. Destas, 84% aumentaram a sua competitividade, enquanto 81% melhoraram a sua imagem. A grande maioria das empresas que investiram em design – 82% – também ampliou sua participação no mercado e cresceu. Já 76,5% ampliaram o faturamento e 78,5% aumentaram a qualidade de seus produtos.

Estes são alguns dados presentes no estudo “Impacto do design no resultado das empresas”, apresentado na última semana durante a segunda edição da Brazil Design Week, em São Paulo. O levantamento feito pela Associação de Designers de Produtos, em conjunto com o Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior, mostra a importância que o design representa hoje e é um avanço para o setor, ao reunir dados antes desconhecidos.

Design não é produto final

Para que o design brasileiro conquiste uma identidade própria e ganhe notoriedade internacional, é necessário ser compreendido como um processo que envolve o todo e não apenas um produto final. Também deve haver uma integração entre a cadeia de designers. Estes são alguns dos objetivos da Associação Brasileira de Empresas de Design (Abedesign).

“A proposta da Abedesign é estruturar o setor, enquanto a Brazil Design Week tem como função integrar todos os players: os escritórios de design, a indústria, os agentes de fomento e órgãos governamentais”, explica Gian Franco, Coordenador Geral da Brazil Design Week e Diretor de Promoção Comercial da Abedesign, em entrevista ao Mundo do Marketing.

Gian lembra ainda que um momento de crise precisa de mais eficiência e, por isso, os designers devem buscar simplificar a proposta e entender com rapidez e criatividade a relação entre produtos e consumidores. “A função dos designers é conhecer os materiais, os processos produtivos e criar soluções para produtos mais baratos”, aponta.

Profissionais devem se integrar

Integrar os profissionais que compõem as diversas classes do setor também contribui para novas oportunidades no mercado. “Até hoje, há uma distinção entre os profissionais empreendedores e os prestadores de serviço. É essencial aproximá-los. O design prestador de serviços, como o das agências, tem muito a aprender com o design empreendedor, como o de moda, e vice-versa”, diz ao site Luciano Deos, sócio e Diretor-presidente da Gad Branding & Design e Presidente da Abedesign.

Essa relação é importante na medida em que – sejam prestadores de serviços ou empreendedores – todos estão construindo soluções de produtos e serviços e contribuindo para a formação da imagem de marcas brasileiras. A construção dessas imagens depende de um processo que ultrapassa a estética e, ao contrário do que muitos pensavam há alguns anos atrás, é papel dos designers.

“O design deve ser completo e criar soluções que vão desde o processo de pensar e formular o produto, até a otimização dos materiais, a comunicação e a comercialização”, avalia o designer Ricardo Leite, Diretor da Crama Design Estratégico. Leite fala também sobre a importância de pensar como um designer. “Existem empresas focadas em design, como a Apple. Steve Jobs não é um designer, mas pensa como se fosse um, valorizando fatores como o apelo estético e a funcionalidade”, compara.

Fortalecendo o design nacional

O foco no design é uma característica recente. A virada aconteceu na década de 1990, quando houve a inclusão de computadores nas empresas e do mundo digital. Desde então, a tecnologia foi barateada e, atualmente, chega de forma expandida para o mercado, deixando de ser um diferencial. Este papel agora é exercido pelo design. Mas como o design brasileiro pode concretizar uma identidade e conquistar a competitividade internacional?

Para Ricardo Leite, da Crama, as empresas brasileiras precisam investir em criações exclusivas e fugir da cultura da cópia. Também é importante que o design nacional não pareça uma caricatura. “O produto tem que ser de qualidade industrial, não é artesanato. Não adianta entender como um elemento folclórico, da arte popular”, ensina. Outro passo importante é o investimento capaz de gerar resultados. “Até commodities podem se diferenciar com um investimento. É o caso da Maçã da Turma da Mônica”, ilustra o designer.

Uma das novidades deste ano na Brazil Design Week e outro impulsionador do design feito no Brasil foi a primeira edição da Brazil Design Awards, premiação que homenageia os expoentes do setor. Um dos diferenciais da iniciativa é que o prêmio funciona como um preview da produção nacional: os ganhadores serão subsidiados pela Abedesign, em parceria com a Apex-Brasil, nos prêmios IF Design, na Alemanha, e no Festival Internacional de Publicidade de Cannes, na França.

Tendências e futuro do design no Brasil

Outra boa notícia para o setor, também anunciada durante o evento, foi a decisão do BNDES de que empresas de micro e médio porte contarão com os benefícios do Cartão BNDES para a contratação de serviços de design. “O compromisso assumido pelo BNDES no evento é um importante avanço. Com a decisão, a expectativa é de que o faturamento das empresas de design triplique em três anos”, comemora Luciano Deos.

O resultado do segundo ano de Brazil Design Week, aliado às perspectivas otimistas para o setor, mostra que o design brasileiro continua expandindo e conquistando reconhecimento. Para ampliar sua competitividade, o mercado deve continuar trabalhando na capacitação profissional e ampliando sua visão estratégica e mais coletiva, unindo governo, universidades, instituições e empresas.

“O Brasil pode assumir e criar relevância no design mundial por uma série de características. Basta transformar o discurso em verdade, amadurecer o setor e dialogar melhor com empresários”, acredita Deos, da Abedesign. Para Gian Franco, o futuro contará com um design simples, como já vemos em alguns produtos. “A tendência maior é a simplificação. O iPhone é um exemplo claro disso: o da usabilidade”, explica.

Os profissionais têm ainda outros dois desafios. A pulverização das informações deixou os consumidores mais exigentes. Os designers precisam encontrar soluções para produtos bons e atrativos com custo menor. Por outro lado, o mercado precisa se adaptar aos conceitos de sustentabilidade e promover o consumo sem afetar o planeta.

Fonte: Mundo do Marketing

De cada 20 dólares gastos na publicidade de um serviço, somente 1 dólar é investido para melhorar o mesmo serviço. Nesta palestra, Denise falará sobre as oportunidades de trabalho para o Designer de Interação em Design de Serviços e das competências que este profissional pode levar para as equipes de inovação nas empresas.

Filme dirigido por Bernt Amadeus Capra, baseado no livro O Ponto de Mutação de seu irmão, o cientista Fritjof Capra, autor do livro O Tao da Física.

No filme há uma conversa entre três personagens: uma cientista norueguêsa, Sonia Hoffman (interpretado por Liv Ullmann), “a única mulher no meu departamento, o primeiro na Noruega fazendo teoria quântica de campos”; um político americano e ex-candidato presidencial , Jack Edwards (interpretado por Sam Waterston); e poeta Thomas Harriman (interpretado por John Heard), um ex-redator de discursos políticos, como passear ao redor de Mont Saint Michel, França. O filme serve como uma introdução à teoria de sistemas e pensamento sistêmico, enquanto insights sobre modernas teorias físicas, tais como a mecânica quântica e física de partículas também são dadas.

Qualidade mais ou menos.
Mas, plenamente “assistível”…
Talvez ajude a entender o mundo em que vivemos (o hoje, o agora).

Ou não… 
(como não diria Caetano)